邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內(nèi)被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規(guī)模票房成功。它不是一種嚴(yán)格的電影類型，也不是一種電影風(fēng)格。
大多數(shù)被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現(xiàn)不佳，在贏得飛外口碑方面鎩羽而歸。但在隨后的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創(chuàng)造與影院上映收入相比更顯豐腴的進(jìn)帳。在大多數(shù)的例子當(dāng)中（但絕非全部），邪典電影很難給飛外留下深刻印象，影評人也經(jīng)常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學(xué)習(xí)者。
小編介紹的十部可以說都是最頂尖的最好的最瘋狂的Cult片經(jīng)典
10、群尸玩過界 Braindead (1992)
導(dǎo)演：彼得杰克森 Peter Jackson
這部群尸玩過界是彼得杰克森相當(dāng)早期的作品，，可說是簡單易懂的譯名。是1992年的片子，距今已經(jīng)有28年左右，但是卻一點也不影響它在僵尸電影界的經(jīng)典地位。
導(dǎo)演彼得杰克森
劇情簡介：故事開始于一支在蘇門答臘島活動的探險隊，他們發(fā)現(xiàn)了當(dāng)?shù)匾环N長相怪異的鼠猴，便帶回去賣給動物園，不料卻因此釀出一個惡果。
萊尼（蒂莫西 巴姆Timothy Balme飾）有著對他十分依賴的母親，這天母親被困在籠里的鼠猴咬了一口。不久后，她開始變得詭異萬分，萊尼甚至看見她吃蜘蛛、咬狗，行為癲狂。萊尼請來醫(yī)生護(hù)士，卻被母親撕咬后繼而變成僵尸。明知母親成為高度危險的人物，萊尼卻不舍得傷害她，只把她和僵尸困在房間里。不料星星之火可以燎原，在萊尼家的一場舞會中，一大群人遭殃，他們變成亂七八糟的僵尸怪物橫沖直撞，萊尼揮出電鋸，殺得氣喘呼呼，血肉四濺，情急下，萊尼心愛的卻已變了質(zhì)的母親，也不能幸免。
導(dǎo)演一面玩弄著愛看恐怖片的觀眾（不停超出恐怖片迷對劇情的呆板預(yù)期，又大大滿足他們的被虐狂，甚至讓你對血漿從作惡到麻痹），另方面又煞有介事地批判體制與規(guī)范。如果說這場電影史上最惡心的一餐飯，是為了逼現(xiàn)出有禮的中產(chǎn)階級令人想吐的惺惺作態(tài)，那接下來的故事就是一個孝順兒子會有的連番災(zāi)難，和不得不殺母親的正當(dāng)理由。
你可說這部片拍的太爛了模組又假，就因為太爛所以才太棒了這也是Cult電影以種延伸說法，片中大量的黑色幽默，血漿狂噴絕對是在邪典電影占有一席之地。
這是彼得·杰克遜的嶄露頭角之作，也是一部最真實而又肆無忌憚的展現(xiàn)他那建立在血腥惡心上的黑色幽默的作品。大量令人反胃的鏡頭和喜劇元素，注定了這是一部讓觀眾一邊嘔吐一邊發(fā)笑的作品。影片在當(dāng)時被認(rèn)為是超越了之前一切片子的，最變態(tài)，最離奇，最恐怖和最無人性的作品。紐約每日新聞報說它是“迄今最血腥的作品”。這些血腥與惡心卻也鑄成了它在恐怖片史上的經(jīng)典地位
9、銀翼殺手 Blade Runner (1982)
導(dǎo)演：雷德利·斯科特
劇情簡介：
部片的背景是設(shè)定在2019年，福特飾演’銀翼殺手’瑞克戴克，任務(wù)是找到并殺死混雜在地球人之中的復(fù)制人。復(fù)制人和人類的外表完全一樣，但體力和智能卻可能遠(yuǎn)超過人類。在追殺的過程中，戴克愛上了一個女復(fù)制人，而他也發(fā)現(xiàn)復(fù)制人真正的目的只是想延長短暫的生命…
這部片是’異形’導(dǎo)演雷力史考特的科幻名作，被喻為科幻片之經(jīng)典作品，整部片充滿陰沉灰暗的色調(diào)與詭異的氣氛，以當(dāng)時來說，算是滿前衛(wèi)的一部片子。這部片很奇特地有三個不同的版本，雷力史考特最初完成的版本，片商不滿而修改上映的版本，以及后來雷力史考特重新發(fā)行的’導(dǎo)演版本 (Director’s Cut)。觀眾對這部片的好惡十分的兩極化。附帶一提，本片的原聲帶很有名，多首曲子曾被借用在別的戲劇節(jié)目中，值得一聽。
經(jīng)典的形象——巨大的電子看板不斷的重復(fù)播放一個日本女人的廣告，
此處除了傳遞后現(xiàn)代文化氣息外，是否也暗示了城市本身就是蛇蝎女人。
作為經(jīng)典科幻電影的BladeRunner，比較不常被談及的反而更是他內(nèi)在角色結(jié)構(gòu)和敘事模式的正宗黑色血統(tǒng)。雖然是取材自科幻大師PKD(生前十分潦倒)的大作，也通常被列為科幻電影的經(jīng)典之作，但在影像風(fēng)格大師RidleyScott的巧手改造下，成為了一部以黑色電影的世界觀來看2019年的洛城和復(fù)制人的電影。他的黑色電影意象再清楚不過了，霪雨霏霏的洛杉磯，體制外的偵探，白天卻像是夜晚的光線，不時出現(xiàn)的百葉窗式的光影，戲院版HarrisonFord的鏡外獨白…再加上整部電的敘事方式和角色結(jié)構(gòu)，銀翼殺手與其說是科幻經(jīng)典，不如說是時空背景在2019年的黑色電影經(jīng)典，也是Cult電影中的經(jīng)典的之一。
8、殺手阿一 Ichi the Killer (2001)
導(dǎo)演：三池崇史
1995年三池崇史拍攝了第一部大銀幕影片《新宿黑社會》，連同之后的《極道黑社會》《日本黑社會》，并稱為「黑社會三部曲」。在短短的十年里，三池崇史拍攝了四五十部影片，其中還不包括小成本制作的錄像電影。驚人的作品數(shù)字使之被稱為日本最高產(chǎn)的導(dǎo)演。而他的作品混合著喜劇、暴力及恐怖等各種元素，使觀眾為之耳目一新，也奠定了在日本Cult電影的重量級地位。
劇情簡介：
本片根據(jù)山本英夫的同名漫畫改編。雖然殺手、黑幫、警察這些人物都是一般黑道片的常見面孔，但本片卻塑造出一批與眾不同的獨特形象。
片中的新宿是日本最黑暗混亂的地方之一，坐落于新宿歌舞伎町的民宿大廈，這里被稱為“流氓公寓”。黑社會組織安生組的老大安生芳雄與情婦及一億日圓現(xiàn)金失蹤后，流氓公寓每天都有黑道人被殺。誰都知道，這其中一定是一宗黑吃黑的兇殺案。只是，殺人者辦事不僅干凈利落，更刻意留下一條“一”字型的血痕。由此，外界斷定這一定是傳說中的殺手“Ichi”所為。
對于三池崇史的電影，觀眾的反應(yīng)通常都很極端，不是非常喜歡，就是非常厭惡。此片不是令人十分厭惡，只是，和三池舊作《切膚之愛》一樣，此片血腥程度非常高，內(nèi)容非常變態(tài)，絕對不適合心智未成熟或膽小怕血的朋友觀看。
7、死亡幻覺 Donnie Darko (2001)
導(dǎo)演：理查德·凱利
首度執(zhí)導(dǎo)演筒的年輕新秀李察凱利以卓越的說故事能力變化出這部電影的深刻魅力，不但讓27歲的自己擠身好萊塢驚悚大師之列
劇情簡介：世界未日(28天6小時42分12秒)
8歲的男主角東尼接受到來自奇幻空間的訊息。那個晚上，東尼接收到一個六腳畸形怪物的訊號，被召喚出他的房間，并被警告世界末日將至，而他是被選為宇宙中唯一的目標(biāo)。
數(shù)分鐘后，一架飛機引擎直闖唐尼家的屋頂，當(dāng)場墜毀。唐尼因此幸運逃過一劫。然而接下來更多的幻覺不斷出現(xiàn)，在一股神秘力量的驅(qū)使下，唐尼進(jìn)入一段自我毀滅、自我反省旅程，他開始相信世界將在28天內(nèi)毀滅，而他的行徑與想法更是愈來愈詭譎怪異，而他周遭的親友、師長更因他改變而一一陷入恐慌、無法自拔的絕境。
東尼察覺到，他必須利用他的智慧，來面對這非常奇特、詭譎的生命變化。他也開始了解，為了當(dāng)一個真正的英雄，他必須先面對周遭老師、同學(xué)恐懼的態(tài)度……
6、圣山 The Holy Mountain (1973)
歷桑德羅·佐杜洛夫斯基
已故披頭士主唱約翰·列儂心中名列第一的愛片【鼬鼠】（ElTopo）而【鼬鼠】導(dǎo)演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基所執(zhí)導(dǎo)的另一部另類經(jīng)典【圣山】（The HolyMountain）
約翰·列儂
這部影史上Cultfilm經(jīng)典的【鼬鼠】，描述有鼬鼠之稱號的男子，帶著兒子來為妻子復(fù)仇，過程中卻又救了個女子，而女子卻要他找沙漠中最厲害的四個槍手挑戰(zhàn)，在展開征戰(zhàn)之前，鼬鼠把親生兒子留在修道院里。在一場場的血浴當(dāng)中，鼬鼠身受重傷，同行的女子卻離他而去…
電影架構(gòu)如同西部片，但超現(xiàn)實的影像，與大量的血腥畫面，卻混和大量基督教象征，以及東方宗教色彩的隱喻。由于內(nèi)容怪誕詭異，啟用大批被截肢或侏儒演員，加上血腥場景，影片上映之初票房并不如預(yù)期，片商將本片移至午夜場中放映，反倒吸引了當(dāng)時許多影迷，成為影史上第一部正宗午夜電影。70年代以來，【鼬鼠】已成為Cult影迷們必看的朝圣電影。
影片本身已經(jīng)有著Cult片最明顯的原素(又或者說Cult片的原素由它來定義)，正是它的主角遁地鼠。由導(dǎo)演歷桑德羅·佐杜洛夫斯基本人親自飾演的這位主角有著一個殺死人的造型：全身穿黑衫、黑喇叭褲、黑牛仔帽、黑披風(fēng)、黑手套、長發(fā)長須還要吹著牧童笛。無數(shù)Cult電影的核心人物，亦有這種令人過目難忘造型。例如Ed Wood電影里的Tor Johnson，RussMeyer的大胸脯肉彈， 洛奇恐怖晚會 的大宅主人，甚至是Troma的Toxie仔。
【鼬鼠】不僅被已故披頭士主唱約翰·列儂視為最喜愛的電影，甚至包括鮑勃·迪倫、瑪利蓮曼森、大衛(wèi)林區(qū)等音樂界、電影界的名人也是它的頭號粉絲。也因為列儂的大力支持，砸下重金購入版權(quán)，【鼬鼠】才能在全球快速竄紅，脫離「地下」電影的身份，也讓導(dǎo)演一夕成為儀式電影的教父級人物！
隨著【鼬鼠】成為正宗午夜電影所帶來的成功，尤杜洛斯基完成他的第三部作品【圣山】，這部由60年代搖滾樂教父，同時也是披頭四經(jīng)紀(jì)人的亞倫克連（Allen Klien）出資（投資者包括約翰列儂與妻子小野洋子），總制作成本高達(dá)150萬美金，為當(dāng)時制作成本最高的墨西哥電影。
喬治哈里遜
有趣的是，同為披頭士團(tuán)員的喬治哈里遜（George Harrison）在看完【鼬鼠】后對導(dǎo)演崇拜得五體投地，本想在【圣山】中軋上一角，但因為拒絕演出一場他認(rèn)為有點無厘頭的裸戲，甚至還要暴露肛門，而導(dǎo)演也堅持拒絕以替身上陣或刪戲的立場下，最后只得告吹。
【圣山】 The Holy Mountain
這部先鋒派實驗作品描寫一個耶穌似的人物，在一個怪異的地方游蕩，遇見了一個神秘的向?qū)?，并通過他認(rèn)識了六位有權(quán)有財?shù)娜?，這六人每人代表著太陽系中的一顆行星。加上向?qū)У闹?，他們一共九個人，放棄了身外之物，共同尋找心目中的“圣山”，以期長生不老。
影片充滿了宗教意象，其中不乏褻瀆意味，故事性并不強，但頗有六七十年代的反叛精神及意識覺醒。喜歡布努艾爾或安東尼奧尼的觀眾不妨一試，也許能品出其中味道。
不同于【鼬鼠】西部牛仔的復(fù)仇故事，【圣山】的主軸是一個探索永生秘密之旅。一個貌似耶穌的男子蘇醒過來，臉上盡是爬滿蟲子。醒來后跟著救他的侏儒來到景象極為古怪詭異的市集，一群身穿禮服的青蛙、與如同耶穌釘在十字架上的動物尸體一起游行。巡禮之后，他跟著一群有權(quán)有勢的人，隨著練金術(shù)士的指引登上圣山，以獲得啟蒙與永生的秘密之道，眾人到達(dá)圣山之前，更詭譎荒誕的人物與景象就此在眼前展開。
街上的槍決，小鳥從死者槍傷的傷口中飛出，依舊超現(xiàn)實的影像風(fēng)格，卻多了精心設(shè)計的場景，【圣山】是尤杜洛斯基在完成【鼬鼠】之后，更具影像企圖心的作品。尤杜洛斯基像是將費里尼、布紐爾影像變種融合一起，加以宗教象征以及東方哲學(xué)思想，調(diào)理出一部有如迷幻蘑菇般之作。
作為一部早期的邪典電影，本片擁有現(xiàn)代大多數(shù)cult片望塵莫及的思想性和大片氣質(zhì)。
5、2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968)
導(dǎo)演：斯坦利·庫布里克
電影大師斯坦利·庫布里克執(zhí)導(dǎo)的科幻巨作，以近二小時半的篇幅，描繪了人類的過去與未來，廣集特殊攝影技巧與精準(zhǔn)畫面感拍攝而成，可謂是空前絕后。
劇情簡介：由斯坦利·庫布里克執(zhí)導(dǎo)的本片講述的是，為了解開神秘的石柱突然屹立于地面并攻擊人的秘密，原子動力太空般帝斯卡巴里號出發(fā)飛往距離八億公里遠(yuǎn)的木星。此太空船的成員包括波曼船長、布魯飛行員及三個在圓筒內(nèi)冬眠的隊員(oem是什么意思？oem是指品牌擁有者不生產(chǎn)產(chǎn)品，而是利用自己的核心技術(shù)負(fù)責(zé)設(shè)計和開發(fā)新產(chǎn)品，自己控制著產(chǎn)品銷售渠道。)等五人。
途中電腦HAL發(fā)生錯亂，破壞了冬眠裝置，布魯被誘出船外，于黑暗的太空中被殺，波曼船長則被困在母船中，與之展開生死格斗，結(jié)果人類終于獲勝。不久太空船在進(jìn)入木星的軌道后，因船長發(fā)現(xiàn)某地有與月球上的石柱一模一樣的東西，就駛向它，卻發(fā)生意外。
當(dāng)他醒來時，看見自已正和太空船在路易十六的臥室中。超越時間與空間，所有的一切東西都消失于白光之中后，飄浮在太空上的綠色地球，由一胎兒看守著，此胎兒正是波曼轉(zhuǎn)世而成的，正等待著自己出生的日子。
這部內(nèi)容以不遠(yuǎn)的未來為背景，在廣闊的宇宙空間中，人類將面對不可思議之事，廣集特殊攝影技巧與精準(zhǔn)畫面感拍攝而成，可謂是空前絕后。
庫柏力克花了五年時間準(zhǔn)備他的下一部影片，拍攝于1968年的《2001太空漫游》（用寬銀幕70毫米膠片拍攝）。庫柏力克與科幻小說作家亞瑟·查理斯·克拉克爵士共同完成了劇本創(chuàng)作。劇本根據(jù)克拉克的科幻小說《哨兵》改編。劇本和小說同步創(chuàng)作并且聯(lián)合推出，盡管小說推出以后只署名克拉克，而且電影情節(jié)也多處嚴(yán)重偏離小說故事。庫柏力克和克拉克后來皆給予對方高度評價。
電影的特效由庫柏力克指導(dǎo)，由特效先驅(qū)道格拉斯·川博（《銀翼殺手》）完成。由于他們劃時代的創(chuàng)新和靈感，許多特技效果影響了后來的電影?！?001太空漫游》的特效被認(rèn)為是同類型影片中為數(shù)不多的，至今看來還足以以假亂真的杰作。為了使電影中無論是特定的物件或者是日常用品都看起來像2001年的風(fēng)格，他們咨詢了許多制造公司。電影推出以后，小說作者克拉克在米高梅電影公司主辦的一次記者招待會中評價說，電影中描繪的景象，會使整整一代工程師依照電影中的形象來設(shè)計真正的太空梭，「甚至就算那不是最好的設(shè)計。」盡管電影獲得了包括導(dǎo)演、編劇和制片等多項提名，奧斯卡最后還是把最佳視覺效果獎頒發(fā)給了庫柏力克，這也是他獲得的唯一一次奧斯卡獎。
影片還以運用的古典音樂作品聞名，如理察·施特勞斯的作品「查拉圖斯特拉如是說」和約翰·施特勞斯的「藍(lán)色的多瑙河」。更加著名的是庫柏力克運用了-雖然未經(jīng)授權(quán)-同時代的匈牙利先鋒派作曲家Gy?rgy Ligeti的作品。（他的其他作品還包括《閃靈》、《大開眼界》、《盜火線》、《查理的巧克力工廠》）。導(dǎo)演對Ligeti作品的運用，第一次向世人介紹了Ligeti，并幫助他奠定了作為20世紀(jì)后期歐洲最重要的作曲家的地位。庫柏力克在電影中對配樂的運用對于那個時代是不尋常的，在電影中音樂成了電影精髓的組成部分，而不僅僅起到陪襯和詮釋的作用。
《2001太空漫游》標(biāo)志著庫柏力克告別了他以往的電影風(fēng)格和好萊塢主流電影的路線。電影的前一小時和最后半小時沒有對白，對白對于當(dāng)時的畫面和音樂來說都會是多余的。故事情節(jié)在大部分時間里都是晦澀難懂的，而他曖昧朦朧的結(jié)尾仍然讓今天的觀眾為之困擾和著迷。庫柏力克空前的、并且之后也再沒有如此費力的、完全的為電影打上試驗性的標(biāo)簽。雖然電影具有如此非主流的風(fēng)格，但還是在票房上取得巨大成功并且形成流行的風(fēng)潮。這股風(fēng)潮之前的時期是飛外對主流文化的普遍漠視，之后是反主流的口語文化的潮流興起。這部電影沒有足夠的時間在劇院里享受觀眾的品評，在電影上映的頭兩周票房很冷清，電影幾乎要被拉下馬。杰克·尼克遜后來證實，庫柏力克曾經(jīng)數(shù)過，電影首映當(dāng)天有兩百一十七人曠工，其中包括電影廠的高層們。庫柏力克通過在一部很難廣泛發(fā)行的影片上取得成功，從好萊塢贏得了完全的創(chuàng)作主動權(quán)。
一開始評論界對這部電影的評價是壓倒性的批評，他們攻擊電影缺少對白，情節(jié)膚淺單一。影片獲得成功以后，許多影評者修正了他們的評價。觀眾們喜歡這部電影，特別是六十年代擁抱反主流文化的人們，他們喜歡電影中時空穿梭的迷幻色彩。來自剛剛萌芽的毒品文化的朝拜和追捧，讓電影發(fā)行商們在電影海報上加上了「終極旅行」的字樣。
對《2001太空漫游》的解讀由于電影的廣泛傳播而流行起來，盡管電影拍攝于1968年，今天仍能看到由它引發(fā)的爭論。當(dāng)評論家約瑟夫·戈爾米斯問庫柏力克這部電影的意義的時候，庫柏力克回答說：
這是我不愿討論的話題，因為這是很主觀的，而且會在觀眾中傳播開來。從這種意義上說，這部電影可以是觀眾自己所認(rèn)為的任何東西。如果它攪動了觀眾的情緒，滲透了他們的意識；如果它刺激了，哪怕是剛剛開始刺激觀眾宗教般的的、虔誠的向往，并且推動這種情緒，那么它就成功了。
《2001太空漫游》可能是庫柏力克最著名的、最有影響力的電影。史蒂芬·施皮爾伯格稱它為他們那一代的「驚雷」，吸引了他們對于邁向太空的注意。那些由庫柏力克首創(chuàng)的特技效果，被雷利·史考特和喬治·盧卡斯分別運用于電影《異形》和《星球大戰(zhàn)》?！?001太空漫游》是逼真表現(xiàn)太空旅行的少數(shù)幾部電影之一，舉幾個例子，如在任何太空場景中都完全沒有聲音摻雜；失重狀態(tài)被幾乎嚴(yán)格的呈現(xiàn)；太空人穿著太空衣的順序，以及在穿著過程中只能聽到太空人的呼吸聲。唯一的嚴(yán)格意義上的瑕疵是一系列月球行走的鏡頭，在那些鏡頭中月球引力被處理成和地球上無二致，而且之前并沒有提及使用了人造重力裝置。
使這部電影今天仍然富有生機的是它的神秘感。它的主要的幾個主題包括：生命的原始意義，超級智能電腦，地球以外的生活，尋找上帝和宇宙中的某處，重生和進(jìn)化。所有這些主題都經(jīng)過藝術(shù)的處理而顯得朦朧如它初始的狀態(tài)。這些讓這部電影一直引來爭論和思考，甚至在21世紀(jì)。所有解讀這部電影的書籍，包括原著作者克拉克的書都沒有記述庫柏力克在制作這部電影時確切想表達(dá)的內(nèi)容，只指出電影百分之九十都是庫柏力克的幻想。
《２００１太空漫游》不僅是影史上電影語言的進(jìn)化，在電影配樂史上，它也扮演著極特殊的地位，以一部非原著電影配樂來說，它的影響力恐怕算是空前絕后了．StanleyKubrick在《２００１太空漫游》中，以一個鏡頭將人類幾百萬年的進(jìn)化史一筆帶過，從猿人上拋的骨頭，直接剪接到飄浮在太空中的圓柱形人造衛(wèi)星，在Kubrick眼中，猿人丟上天空的骨頭和人類丟到太空中的人造衛(wèi)星，其實都是差不多的東西，宏觀來看，人類比起幾百萬年前并沒有進(jìn)化多少，直到包曼進(jìn)化成”星之子”，人類才又經(jīng)歷一次真正的蛻變，也正因為有這樣的視野與格局，《２００１太空漫游》名符其實的，一如它的英文原名－太空奧德賽（ASpaceOdyssey）一般，成為一篇恢宏的電影史詩，當(dāng)我們在２００１年，體驗一代電影大師腦海中的２００１年，也更能感受到，Kubrick是如何的超越了他的時代，甚至是，超越了我們的時代！
4、索多瑪120天 Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)
導(dǎo)演：皮埃爾·保羅·帕索里尼
本片是意大利導(dǎo)演皮爾·保羅·帕索里尼（Pier PaoloPasolini）根據(jù)薩德侯爵所著小說《索多瑪一百二十天》改編拍攝而成的電影作品。帕索里尼將原著中的故事發(fā)生地點從18世紀(jì)瑞士山中城堡換成了20世紀(jì)二戰(zhàn)末期臨近崩潰的義大利北部出現(xiàn)的薩羅共和國，這個故事對現(xiàn)代權(quán)力和個人的關(guān)系、消費性社會的一種隱喻。電影的段落構(gòu)成借用了但丁的《神曲》，分為「地獄之門」、「變態(tài)地獄」、「糞尿地獄」和「血的地獄」四章。在拍完《索多瑪一百二十天》之后，導(dǎo)演帕索里尼就在拉齊奧的奧斯提亞海岸邊身亡，原因至今仍然不明（據(jù)說是被一個極端反對此影片的義大利男子殺害），《索多瑪120天》也成為他的最后遺作。
劇情簡介：1944年，在意大利向同盟國投降以后，殘余的法西斯主義份子在意大利北部的薩羅城集結(jié)為流亡政權(quán)。這個納粹傀儡政權(quán)由大總統(tǒng)、大法官、公爵和大主教四人（分別象征政府，司法，貴族，宗教四種統(tǒng)治勢力）組成，掌控所有權(quán)力。他們各自娶了彼此的女兒作為接下來一連串荒淫行為的開始。在一些男性背叛者的協(xié)助下，他們在各地綁架了許多長相俊美的少男和漂亮的少女，并從中挑選出18人（男女各9人），送往位于瑪扎博多（Marzabotto）附近的城堡內(nèi)，被迫遵守和進(jìn)行四名統(tǒng)治者訂下的變態(tài)、荒淫的規(guī)定。每天在城堡內(nèi)的四名中年妓女必須向其中一名統(tǒng)治者講述猥褻色情的故事，并且由少男少女來實際進(jìn)行。
這部電影從挑選18名少男少女開始（地獄之門），講述了三天當(dāng)中四位統(tǒng)治者逐漸加強的對這18位少男少女的凌辱和虐待，從普通的奸污凌辱（變態(tài)地獄）到強迫其中一位少女食用公爵的糞便，再到所有人的糞便大餐（糞尿地獄）。在第三天即將結(jié)束的時候，四位統(tǒng)治者處決了一些不合作的受害者，用刑的手段非常殘酷，包括剝頭皮，剜眼，割舌、燒男性性器官等等（血的地獄）。
盡管這部電影充斥著血腥和暴力，但其中也不乏寧靜安詳?shù)亩温?，在種種不正常的畸戀和暴力脅迫的性行為之外，也有自發(fā)的純潔的愛情產(chǎn)生。
關(guān)于這部電影的爭議持續(xù)至今，有許多人贊賞影片勇敢無懼的直接，也有其他人認(rèn)為這是導(dǎo)演過度自負(fù)而拍攝的電影。
本片曾在許多國家遭到禁止，都是因為片中對強暴、虐待和殺人的演出，而且其中的角色甚至未滿18歲。由于片中的演員在演出許多暴力和性愛的情節(jié)時的年紀(jì)較小，因此有許多人也質(zhì)疑這部電影的拍攝是否合法。
1976年在日本大阪的銀行人質(zhì)挾持事件，其兇手異常殘暴的行為，加上后來在其家中搜索出的物證結(jié)果，被懷疑是受到《索多瑪120天》的影響。
這部電影于1976年在澳洲被禁播，1993年開放后又于1998年再次遭禁。目前本片在許多國家仍然無法播映或發(fā)行。
全世界被禁十大影片之首的《索多瑪120天》也許是人類有史以來最變態(tài)的一部電影，也是一部深刻剖析人性之惡的影片，意大利著名導(dǎo)演帕索里尼在影片中極力挖掘人內(nèi)心的丑惡，電影的寫實手法令許多鏡頭都難以容忍。
3、老男孩 Old Boy (2003)
導(dǎo)演：樸贊郁
樸贊郁無疑是近年來韓國電影界最炙手可熱的導(dǎo)演之一，風(fēng)格以黑色詭異著稱，刻意求新的精神讓他在韓國無可替代。
2004年以《老男孩》（Old Boy）、2005年以《親切金子》（LadyVengeance）兩度轟動坎城影展的韓國導(dǎo)演樸贊郁，2009年再以《蝙蝠》（Thirst）前進(jìn)坎城影展，并于影展結(jié)束的頒獎典禮上獲得評審團(tuán)獎（jury prize），讓導(dǎo)演以及男女演員開心不已。
劇情簡介：本片獲得坎城影展評審團(tuán)大獎，《老男孩》是韓國導(dǎo)演樸贊郁「復(fù)仇三部曲」中最巔峰的作品，是根據(jù)日本知名的漫畫所改編。
《老男孩》是導(dǎo)演樸贊郁響譽國內(nèi)外的「復(fù)仇三部曲」－《復(fù)仇是我的手段》、《老男孩》及威尼斯競賽片的《選擇》等復(fù)仇電影之最。它的獨樹一格，讓全世界影迷都為之瘋狂，甚至樸贊郁導(dǎo)演的最新作品《選擇》都無法超越。
《老男孩》劇情描述大修有天夜里突然被綁架，并無緣無故地被囚禁了15年，囚禁期間，他從電視中獲悉了妻子去世，自己更成為殺妻的疑兇。某天他突然獲釋，但卻被迫要在五天內(nèi)找到他被囚禁的原因，而這時已重拾自由的他，不得不全面展開報復(fù)行動…
本片日本版權(quán)已220萬美金賣出，創(chuàng)下了韓國電影的最高的出口價格記錄！樸贊郁在韓國創(chuàng)下的記錄還不只如此，今年在水都問鼎威尼斯金獅獎的他也像李安一樣，刷新了韓國電影史的記錄，成為唯一獲邀參加了歐洲3大影展(坎城影展、柏林影展及威尼斯影展)的韓國導(dǎo)演
本片絕對是韓國電影史上最邪典的電影，暴力美學(xué)風(fēng)格達(dá)到最高層次，在視覺藝術(shù)上也是達(dá)到最高水準(zhǔn)，劇情上也相當(dāng)完美，就連國外的Cult迷們都為之瘋狂，可以說是邪典電影中的經(jīng)典代表作之一。
2、發(fā)條橘子 A Clockwork Orange (1971)
導(dǎo)演：斯坦利·庫布里克
電影大師斯坦利·庫布里克執(zhí)導(dǎo)的科幻巨作，以近二小時半的篇幅，描繪了人類的過去與未來，廣集特殊攝影技巧與精準(zhǔn)畫面感拍攝而成，可謂是空前絕后。
劇情簡介：
電影改編自安東尼．伯吉斯所著小說，講述英國未來社會一名惡霸青年亞力克，帶領(lǐng)幾名混混四處作惡，在一次行搶中被同黨拋下，因而被當(dāng)局逮捕，作惡多端的他被判社會制裁，剝奪自由意志。
《發(fā)條橘子》將矛頭毫不留情地直指社會意識形態(tài)，將自由意志與社會意識形態(tài)表現(xiàn)得十分極端。影像十分華麗，仿佛一場感官盛宴。
經(jīng)過一連串的洗腦與改造，亞力克再也不同，只要興起一點作惡的念頭，他就會惡心嘔吐，成了一個溫馴的兔寶寶，以前一同作惡的同伙現(xiàn)在反而成為警察，遭到他暴力對待的人也前來報復(fù)，但他怎么也還不了手。
導(dǎo)演斯坦利·庫布里克創(chuàng)出風(fēng)格強烈的人物造形，也是最邪典腳色之一
為了取代被擱淺的電影《拿破侖》，庫柏力克希望找到投資少的短平快項目，這就是1971年的影片《發(fā)條橘子》。這部影片是對人類社會暴力傾向的黑暗探究，成為美國為數(shù)不多的被評為「X級」的非色情影片，雖然后來改為「R級」。改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，《發(fā)條橘子》講述的是一個年輕小混混阿里克斯（由馬爾科姆·馬克杜瓦爾扮演）的故事，他沉醉于殺戮、偷竊、強奸，完全沒有罪惡感和悔過，后來被收監(jiān)。他在監(jiān)獄里被用來作為新的治療方法的試驗品，最后，他失去了作惡的意識和能力，被之前的流氓同伙們狠狠教訓(xùn)了一頓之后，他陷入了完全無助的境地。電影留給觀眾一個問題：剝奪一個人選擇作惡的權(quán)利，和不顧自由意志強迫他人為善，哪樣更好？
庫柏力克很快的完成了《發(fā)條橘子》的拍攝，幾乎完全利用倫敦現(xiàn)成的景觀。雖然比起《2001太空漫游》，影片技術(shù)含量很低，庫柏力克還是在有限的環(huán)境里做出相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。有一次，為了制造出眩暈的效果，他把一部攝像機從屋頂扔下。音樂方面，庫柏力克邀請了電子音樂的先鋒溫迪·卡洛斯，她是《時髦的巴赫》（Switched-OnBach）的創(chuàng)作者。庫柏力克讓她改編一些古典音樂，比如將貝多芬的第九交響曲改編成由穆格電子琴演奏?？逅箘?chuàng)造了一種熟悉而又怪誕的旋律，加強了這部電影在充滿反烏托邦的幻想色彩的同時，又結(jié)合現(xiàn)實主義的風(fēng)格。
由于對青少年暴力犯罪直白的描述，《發(fā)條橘子》引起了劇烈的爭議。它與同年推出的另外兩部影片，山姆·派金法執(zhí)導(dǎo)的《稻草狗》、唐·西格爾執(zhí)導(dǎo)的《骯臟的哈里》一起，通過銀幕暴力描寫，在社會上掀起了一股瘋狂、殘忍的狂潮。在英國，出現(xiàn)了與電影里穿著相同風(fēng)格衣服，說著電影里角色臺詞的犯罪分子，全社會對這部電影的抨擊更加激烈了。庫柏力克對于評論家說他贊美暴力感到不知所措，但當(dāng)他和他的家庭收到反對者發(fā)出的死亡恐嚇信時，他采取了非常手段：將影片從英國院線撤下。這部電影后來再也沒有出現(xiàn)在英聯(lián)邦國家，直到2000年，也就是庫柏力克去世的第二年。電影在英國引起的禁令，顯示了庫柏力克空前的影響力，在余下職業(yè)生涯里，他完全控制著他電影的各個方面，包括營銷和廣告，這是華納兄弟公司對他的影片的信任。
安東尼·伯吉斯對這部影片的感情很復(fù)雜，盡管庫柏力克的電影結(jié)局和原著小說大相徑庭，安東尼卻向他的美國發(fā)行商抱怨，而非庫柏力克。因為庫柏力克的劇本是基于這部小說的美國版，而美國版將小說的最后一章刪去了。原著的結(jié)局是：阿里克斯選擇放棄他的暴力方式，開始過一種平靜忙碌的新生活。庫柏力克沒有讀過這最后一章，直到電影開拍，讀過之后也認(rèn)為這樣的結(jié)局和設(shè)計的電影基調(diào)不符，從而棄之不用。伯吉斯最后把他的小說《拿破侖交響曲》給庫柏力克，這部小說的創(chuàng)作參考了庫柏力克的意見。實際上，根據(jù)網(wǎng)上「庫柏力克常見問題解答」，拿破侖交響曲被庫柏力克作為他曾經(jīng)想拍攝的電影《拿破侖》的開端。根據(jù)安東尼伯吉斯1986年的自傳《You’ve had yourtime》記述，《發(fā)條橘子》只是被當(dāng)作一個不重要的小作品看待，伯吉斯希望自己因為更宏大的作品揚名。但由于電影的影響力，《發(fā)條橘子》最后成為他一生最重要的作品，這也是他對這部電影愛恨交加的原因之一。
1、搏擊俱樂部 Fight Club (1999)
沒錯！影史上最經(jīng)典的Cult電影一定非《搏擊俱樂部》莫屬。
導(dǎo)演：大衛(wèi)·芬奇
劇情簡介：這部具強烈芬奇色彩、以死亡為主題的黑色喜劇一反好萊塢商業(yè)片模式，映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突，可謂一部視覺杰作。
泰勒說：「自我改進(jìn)的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」杰克是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴(yán)重的失眠癥，所以他常常參加各種團(tuán)體咨詢會，只為了能接觸人群。在某一個團(tuán)體咨詢會上，杰克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉，在莫名激素的影響下，杰克和瑪拉一起逃離了咨詢會，兩人的情愫因而滋生……
在一個街頭大戰(zhàn)中，杰克遇到了賣肥皂的商人，泰勒，兩人因緣際會地成了好友，并開始創(chuàng)建了「搏擊俱樂部」：一個讓彼此不戴護(hù)具而互毆的聚會，宗旨在發(fā)泄情緒。
某夜，泰勒在杰克的公寓中把瑪拉給「上」了，這讓杰克非常忌妒。同時「斗陣俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。
杰克對于「搏擊俱樂部」的現(xiàn)況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠(yuǎn)泰勒。但是，此時的「搏擊俱樂部」成員卻發(fā)起全國性的暴動，他們炸毀了不少建筑物……一切的局勢都是杰克始料未及的，他該如何解決這混亂的現(xiàn)狀？「搏擊俱樂部」又會瘋狂成什么樣子？
杰克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結(jié)？
MTV的風(fēng)格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發(fā)條橘子》。在這個只產(chǎn)生了極個別具震撼性影片的年代里，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，并引發(fā)深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論?！恫珦艟銟凡俊匪故镜陌l(fā)人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀后感文章提供了足夠多的討論素材。
本片的導(dǎo)演大衛(wèi)芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經(jīng)有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺杰作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調(diào)暗、進(jìn)度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細(xì)想，有人稱其為“MTV風(fēng)格”，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。
不可否認(rèn)的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節(jié)表現(xiàn)得十分的殘忍，以至于一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴里把自己松動了的牙齒拔了出來。當(dāng)然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發(fā)狂性，結(jié)果產(chǎn)生難料的后果。搏擊俱樂部的成員們都是現(xiàn)代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經(jīng)變成了輪子上的嵌齒，他們恢復(fù)個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。